PINTURA SIEMPRE

Castigliano - Italiano: Victoria Ferlito-Isarova

 

“Pintura siempre”, senza aggettivi.

Per esempio, quella che nella sua Sicilia natale pratica Rosario o Saro Arizza.

Conobbi questo pittore italiano a Siracusa nel 1991, nel primo dei miei due viaggi in quell’isola, in occasione di alcuni “Incontri fra arte e pensiero” organizzati dalla nostra Accademia di Roma.

Nel 2000, durante il mio secondo viaggio in Sicilia, feci scalo ad Avola, città dove Arizza è nato e dove risiede da 56 anni. Grazie al nostro comune amico Joan Abelló, instancabile ambasciatore spirituale siciliano, ho ricevuto puntuali notizie attorno allo sviluppo del suo lavoro pittorico, che dalla mano del critico di Reus è stato mostrato a Barcellona nel 2004 presso il Centre Cívic Convent de Sant Agustí. Adesso, a fine estate del 2006, scrivo queste righe destinate al catalogo della prossima esposizione individuale d’Arizza che si svolgerà in autunno a Palermo.

Arizza, formatosi nell’Istituto d’Arte di Siracusa, capoluogo della sua provincia natale, s’inscrive nell’orizzonte della pittura astratta. S’identifica con l’informale -Tensione informale si intitolava una sua mostra del 2003 a Palazzo Modica di Avola- e con una certa ispirazione lirica. Come è successo con alcuni dei principali pittori spagnoli della sua generazione, che è anche la mia, è stata importante per lui la riflessione sulle scoperte della generazione anteriore, quella degli anni cinquanta, quella dell’espressionismo astratto, quella corrente artistica che ebbe il suo zenith esattamente quando noi due eravamo bambini.

Se nel caso spagnolo si delineò un percorso che conduceva da Antoni Tapies a Miguel Ángel Campano, da Antonio Saura e la sua “batalla del cuadro” a Manolo Quejido, nello scenario italiano, dove “l’informale” dilagò tanto come qui, le principali referenze erano Emilio Vedova –molto amico di quelli de El Paso-, Alberto Burri, Antonio Corpora, e in un altro senso Lucio Fontana.

Inoltre è chiaro che nè Arizza nè nessun pittore che si apprezzi in qualsiasi latitudine, oggi, vuole limitare la sua memoria alle strette frontiere del termine “nazionale”. Arte e nazionalismo non vanno d’accordo, anche se a volte è di grande interesse un tal accento nazionale nella pittura o nella poesia.

A proposito d’Arizza, la critica ha menzionato una certa influenza di Vedova e di altri italiani di quella generazione, però si è parlato anche di Tàpies, dell’olandese neo-yorkesizzato Willem de Kooning e del suo compagno di generazione Jackson Pollock, della portoghese Vieira da Silva, dello scrittore-pittore nordamericano William S. Burroughs, e anche dello yankee -e italiano d’adozione- Cy Twombly. Per quanto mi riguarda, alcune delle sue proposte mi fanno pensare a Robert Motherwell, altra figura ponte tra Stati Uniti e Europa.

Arizza, il cui progetto estetico s’inscrive nella prospettiva che alcuni critici hanno chiamato, molto graficamente, “il terzo informale”, è assolutamente concetrato nel mestiere della pittura. Il suo studio è, “saurescamente”, il suo campo di battaglia. Il colore è, nei suoi quadri, il grande protagonista. Diventa un cantico in rosso, in rosa, in bigio, in azzurro, in malva, in verde, in giallo, in bianco. Da Pollock, un nome che è pertinente, riprende la gestualità, il ballo, il concetto di dripping, e ciò che questo comporta d’azzardo, d’indeterminazione. La sua pittura veicola un sentimento lirico del mondo: la melanconia del tempo che passa, vaghe impressioni passeggere della vita attorno, un certo sentimento paesaggistico, i cieli che abbiamo perso… In più di un angolo del suo lavoro si avverte che assume l’idea del collage, l’uso dei materiali trovati, per lo più umili -carte, cartoni-, un certo senso demotico dell’oggetto, tutto quello che fu una conquista delle prime avanguardie, che però negli anni successivi seppero riprendere esemplarmente, già nella cornice delle seconde, Motherwell o Tàpies, per citare solo due dei creatori ammirati, che sono stati precedentemente citati nel mio scritto.

Nuova lettura dell’informalismo, gestualità, collage, materiali poveri e trovati. Con tutto questo, con questi “frammenti di ricca eredità” si è costituito nella “tradizione della modernità”, per dirlo con le pertinenti parole utilizzate a suo proposito da Francesco Gallo, Arizza produce immagini belle, potenti, piene, dove la violenza paradossalmente diventa classica.

Nei suoi quadri di maggiore formato, solenne, austero ed essenziale, Arizza proclama la sua inequivocabile volontà monumentale e quasi potremmo dire epica, il suo desiderio di fare una pittura che avvolga completamente lo spettatore, conforme al nuovo canone, alla nuova tradizione, al nuovo spazio plastico proposto dai grandi nord-americani degli anni ‘40 e ‘50, Così come quelli del settore della performance, la cui gestualità, ho appena indicato, converge con la sua in modo evidente, come inscritto nell’orizzonte, nel fondo non tanto distante dall’anteriore, dal sublime, dall’intemporale, dalla meditazione.

Termino di scrivere nella campagna castigliana queste linee sul pittore siciliano Arizza cominciate a Madrid. La ultima -già penultima- esposizione della sua opera, svoltasi quest’anno nel Museo di Storia Naturale di Melilli, sempre nella provincia di Siracusa, s’intitolava I viaggi dell’anima, un titolo che inevitabilmente mi trae alla memoria il pensiero del nostro Miguel de Unamuno, che tante volte ho citato a proposito di pittura: i paesaggi dell’anima. Viaggio mentale adesso, il mio, nella memoria. Mi ricordo di certi ambiti siciliani che amici dell’isola come Arizza e Salvatore Ferlito, o isolani d’adozione come Joan Abelló, mi hanno insegnato ad amare: Siracusa e la molto letteraria dimora ottocentesca di una signora scandinava dove si si svolsero quegli Incontri sopracitati che motivarono la mia prima visita, l’isola d’Ortigia e la sua Via Labirinto e la Cattedrale, la banchina delle navi per Malta, le ciclopiche cave romane, Catania appena intravista e l’Etna sempre nello sfondo, la barocca e metafisica Noto percorsa di notte -Gallo, di nuovo, sottolinea quanto è importante per Arizza l’universo del barocco-, e ovviamente Avola, dove incoraggiato da un ambiente estremamente accogliente, mi azzardai a dare una conferenza…. in italiano. Violenza che, paradossalmente, diventa classica, scrivevo qualche riga fa… Vi è sicuramente qualche relazione tra questo territorio secolare e favoloso, una delle culle della civilizzazione europea, e il lavoro moderno di Rosario Arizza, assorto nel regno della pittura, nei suoi colori in espansione, nel suo alto sogno astratto.

 

 

 

Juan Manuel Bonet Planes (Parigi, 1953)

Scrittore e critico d’Arte. Membro dell’AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte).     

Ha ricevuto molti riconoscimenti come: Medaglia della Repubblica (Polonia), Officier des Arts et des Lettres (Francia), Medaglia Victoria Ocampo (Argentina) e la Placa de la Orden de Alfonso X el Sabio (Spagna).

Tra il 1995 y 2000 ha diretto l’IVAM (Istituto Valenciano di Arte Moderna). Tra il  2000 e il 2004 è stato alla direzione del Museo Nazionale Centro d’Arte Reina Sofia di Madrid (MNCARS). E’ consulente della collezione di pittura europea Bancaixa.
E’ stato collaboratore abituale dei quotidiani  El Correo de Andalucía, El País, Pueblo, Diario 16, ABC –e il suo supplemento domenicale Blanco y Negro-, dei settimanali La Calle e Hechos del Mundo e del programma di TVE Tiempos Modernos. Attualmente collabora con il quotidiano ABC.

Ha collaborato con il Museo di Arte Astratta Spagnola di Cuenca, ed è stato membro del comitato d’acquisti del Museo Cantini di Marsiglia, del consiglio di consulenza del Museo Guggenheim di Bilbao, della commissione di consulenza della Fondazione Juan March, del consiglio di consulenza Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) di las Palmas di Gran Canaria e del patronato del Museo Nazionale Centro de Arte Reina Sofía. Attualmente è membro dei patronati della Fondazione Díaz-Caneja di Palencia, della Fondazione Luis Seoane di La Coruña, della Fondazione Rafael Alberti di Puerto de Santa María, e della Fondazione Estudio di Madrid. Membro anche della commissione di consulenza dell’IODACC di Santa Cruz di Tenerife, deputato della Fondazione Carlos de Amberes, e membro del consiglio del CISAM (Centro Internazionale Studi sulle Avanguardie Moderne) di Bergamo. E’ direttore del Consiglio Internazionale della Fondazione Vicente Huidobro di Santiago del Chile e presidente del patronato dellla Fondazione Archivio Rafael Cansinos-Assens di Madrid.

E’ autore di numerosi studi sull’arte contemporanea, di un Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936), di una guidaa del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca e di un altra della Collezione March di Palma de Mallorca, di monografie su Juan Gris, Gerardo Rueda, Henri de Toulouse-Lautrec, Edvard Munch, Ramón Gaya, di un libro su Ramón Gómez de la Serna (Ramón en su torreón) e di molteplici volumi di conversazioni con Bernard Plossu e Luís Palmero. E’ coautore del Catalogo Ragionato di Manolo Millares.

Ha pubblicato tre libri di poemi La patria oscura (1983), Café des exilés (1990), Praga (1994) e un diario, La ronda de los días (1990), del quale apparve nel 1994 una traduzione in francese con prologo di Octavio Paz. Recentemente ha pubblicato una plaquette intitolata Postales (2004). Ha alla stampa l’antologia Espera en Wilanow y otros versos polacos e prepara le opere complete di poesia sotto il titolo Via Labirinto. Alcuni dei suoi versi sono stati tradotti in svedese da Lasse Söderberg: Seis poemas cerilla / Sex Tändstickdikter (2004).

E’ inoltre autore dei volumi di bibliofilia Playa sin luz (1981), con un disegno originale di Pablo Sycet; Ilusión (1981), con punta secca di Manolo Quejido; Ultima Europa (1990), con punta secca di Dis Berlin; Carta desde mi Sainte Victoire (1993), con disegni di Miguel Rasero; Luces lejos (1994), con disegni di Enrique Vega; Plaza del Arbol (2000), con acqueforti di Manuel Rey Fueyo; Sevilla en la memoria (2004), con acqueforti di Fernando Verdugo; Prosas para un viejo neón (2006), con fotografie di Luís Pérez Mínguez.

Ha pubblicato edizioni di critica El Movimiento V.P. di Rafael Cansinos-Assens; della Galería de espejos e Hotel del Universo di Rafael Lasso de la Vega, di cui ha editato la Poesía completa; dell’opera di Saulo Torón; di En busca del Barón Corvo, di A.J.A. Symons; di uno dei volumi delle Opere Complete di Salvador Dalí; delle Memorias de infancia y juventud di Manolo Millares; e della rivista di Saragozza Noroeste.
Ha condiretto con Andrés Trapiello la collezione di poesía "Entregas de la aventura", ha diretto la rivista di poesia e incisione Estación Central e la collana di libri dallo stesso titolo. E’ stato membro del comitato di redazione delle riviste Arte/Facto, Diwan, Número, Comercial de la Pintura, Buades, El Europeo e Cyan.

Tra i corsi che ha diretto si menzionano: El dibujo en la pintura del XX (Baeza, 1983), Arte y Literatura: encuentros y desencuentros (Cuenca, 1988), Posibilidades de la pintura (Cuenca, 1989), El crítico como artista (San Sebastián, 1993), Solitarios del arte (Madrid, 1995), La tradición figurativa (San Sebastián, 1995), Max Aub y las vanguardias (Segorbe, 1999), El arte español en el mundo (Santander, 2002) e Mapa de las vanguardias latinoamericanas (1910-1950) (Madrid, 2003).

Tra le molteplici esposizioni del quale è stato curatore si possono citare: 1980 (Galería Juana Mordó, Madrid, 1979 poi itinerante a Murcia e Las Palmas de Gran Canaria); Madrid D.F. (Museo Municipal, Madrid, 1980); Ramón (Museo Municipal, Madrid, 1980); Imprenta y poesía (Escuela de Artes y Oficios, Granada, 1981); Pintura contemporánea española (itinerante per tutta l’Europa centrale, promossa dal Ministero degli Esteri spagnolo, 1984-1985); Naufragios (Bienal di Valparaíso, 1985, e Fondazione Evaristo Valle, Gijón, 1986); Espagne arte abstracto 1950-1965 (Artcurial, París, 1989); El surrealismo entre Viejo y Nuevo Mundo (CAAM, Las Palmas de Gran Canaria, 1989, e Fondazione Mapfre Vida, Madrid, 1990); El objeto surrealista en España (Museo de Teruel, 1990, e Fundació La Caixa, Barcelona 1991); 23 artistas Madrid años 70 (Salas de la Comunidad de Madrid, 1991); Espagne 23 artistes pour l’an 2000 (Artcurial, Parigi, 1992); Escultura española en pequeño formato (Quadriennale di Scultura, Fellbach, e Wilhelm Lembruck Museum, Duisburg, 1992, e Iglesia de San Domingos de Donaval, Santiago de Compostela, 1993); Ciudad de ceniza (Museo de Teruel, 1992); Sueños geométricos (Arteleku, San Sebastián, e Galería Elba Benitez, Madrid, 1993); Los años pintados (Palacio de Sástago, Zaragoza, 1994, e Atarazanas, Barcelona, 1995); El poeta como artista (CAAM, Las Palmas de Gran Canaria, 1995); Silenciosos (Arteleku, San Sebastián, 1995); A la pintura (itinerante, 1995); El ultraísmo y las artes plásticas (IVAM, Valencia, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1996); De Picasso a Dalí. Las raices de la vanguardia Española (Museo du Chiado, Lisboa Expo 98, esposizione realizzata dal padiglione di Spagna); Arte y literatura modernos en la biblioteca de Max Aub (Fundación Max Aub, Segorbe, 1999); Literatura argentina de vanguardia (Casa de América, Madrid, Fundación Picasso, Málaga, y MEIAC, Badajoz, 2001); Los ismos de Ramón Gómez de la Serna y un apéndice circense (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2002); Entre el clavel y la espada: Rafael Alberti en su siglo (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, e Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, 2003); Museo de museos (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2003); España años 50 (Museo Municipal, Málaga, Mucsarnök, Budapest, e Narodni Galerie, Praga, 2004); Un paseo por la vanguardia española: Instantánea de Ramón Gómez de la Serna (Museo Histórico de la Ciudad, Rosario, 2004); Caneja, sus contemporáneos, sus amigos, su estela (Fundación Díaz Caneja, Palencia, 2005, e Museo de la Pasión, Valladolid, 2006).

Ha realizzato tra l’altro, retrospettive di Mariano Fortuny e Madrazo (Mercado Puerta de Toledo, Madrid, 1988); Lucio Muñoz (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 1988, e Fundacao Calouste Gulbenkian, Lisboa, 1989, e dopo itinerante); Henryk Stazewski (CAAM, Las Palmas de Gran Canaria, 1990); Francisco Bores (itinerante, 1990); Eugenio Fernández Granell (Museo de Teruel, 1990); Manolo Millares (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, e CAAM, Las Palmas de Gran Canaria, 1992); Alex Katz (IVAM, Valencia 1996); Bernard Plossu (IVAM, Valencia, 1997); Helmut Federle (IVAM, Valencia 1998); José Jorge Oramas (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2003); Esteban Vicente (Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia, 2003); Neo Rauch (Centro de Arte Contemporáneo, Málaga, 2005); Xesús Vázquez (CGAC, Santiago de Compostela, 2005); Ramón Gaya (Fundació Caixa Catalunya, Barcelona, 2006) e Henri Michaux (Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2006).