Mimma Raspanti, poetessa

QUEST'OPERA È STATA SELEZIONATA
NEL CONCORSO LIBRI DI-VERSI IN DIVERSI LIBRI
IN RICORDO DEL POETA-SCRITTORE SALVATORE DI PIETRO
EDIZIONE 2016-2017

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Mimma Raspanti
Lussureggia il silenzio
POESIE
2017, 8°, pp. 56
Libreria Editrice Urso
Collana "ARABA FENICE" n. 290
€ 10,00
ISBN 978-88-6954-135-3

PRIMAVERA, SELFIE DI DIO

Al culmine d’aprile mostra il suo sguardo
– le Sue pupille veglio – Primavera:
tu mi hai donato i palpiti più veri
della solarità – suprema visione.
Qui tra i profumi di fiori incolti
lussureggia il silenzio, si fa ascolto
severo che scolpisce l’anima
e quest’ effluvio intenso mi rapisce,
sgancia la malinconia che avvince il cuore:
la sua pace lotta senza tregua, si districa
dalla rete di parole, cerca
fino a tuffarsi nell’immenso raggio dell’essere
e primavera si fa, qui dentro, nei battiti
che hanno il ritmo della perfezione e già
s’accende la speranza dell’incontro
atteso: in questi piccoli sprazzi di colore
tra le campagne salve, sento…
Cala la sera, margherite e papaveri
ondeggiano ancora – non mi chiedere
se t’ho riconosciuto – riflettono il cielo.

Che nell’estremità occidentale della Sicilia si possano trovare poeti dai versi originali è documentato dai componimenti di Mimma Raspanti la quale scrive sia in lingua sia nel vernacolo di Alcamo, ridente cittadina toccata dal fascino del mistero, in cui lei risiede. Da alcuni mesi – marzo 2017, l’Editore Urso di Avola ha dato alle stampe una sua raccolta comprendente 45 liriche. Il titolo “Lussureggia il silenzio” è metaforico. Appare emblematico del senso che si è voluto dare alla silloge. Lussureggiare significa essere esuberante soprattutto di fioritura come a voler dire che il silenzio è “humus” essenziale alla buona crescita di piante, di rami, di foglie. Delle emozioni e dei pensieri nel caso specifico: quindi dei ritmi e delle parole.
È chiaro: i versi nascono pertanto dall’introspezione ed essa agisce come fecondazione d’una vita che si apre alla vita del cosmo. Del tutto azzeccata è l’immagine di copertina che, mostrando le spalle dell’io poetico, vorrebbe indicare la riservatezza dello sguardo interiore. Mi piace perciò immaginarlo proteso all’orizzonte e oltre, ma celato all’altrui curiosità come in una sorta di “hortus conclusus”. “Agli elementi primordiali non è dato riposo nel vuoto profondo” aveva scritto Lucrezio. Il fare vuoto in sé è così la condizione essenziale perché la Musa ispiratrice faccia sentire la sua presenza. Bisogna saper ripensare alle proprie esperienze, ai propri itinerari reali e immaginari, al cielo e al mare; bisogna dare voce a ricordi e a incontri perché, direbbe Rilke, “in un momento eccezionale si levi dal loro centro e sgorghi la prima parola di un verso”. In effetti, sorprende a leggere il primo verso d’ogni suo componimento: sembra sorgere quasi per magia dai molti luoghi che Mimma Raspanti ha dentro di lei. “Luogo” è il paesaggio psichico; le suggestioni che comunica fanno la poetica della relazione: cioè, armonizzando percezione, cognizione, memoria e risonanze emotive, ri-orientano.
È “Ascolto” che sembra fare del paesaggio l’eros della ricerca: via via si allontana dalla dimensione panoramica ed entra nella psiche con l’andamento di una avvolgente musicalità. Vivono accelerati i versi, vanno di corsa. La poetessa preferisce un percorso senza sosta che le fa quasi ignorare la quotidianità, perché anela a conquistare lo spazio, il mondo, l’universo. C’è nel componimento un orizzonte così ampio che viene voglia di abbracciarlo e richiama in un certo senso la pittura di Keith Haring. Il motore primo di tutto questo si fa evidente nell’epilogo: vi campeggia il bambino interiore che non finisce di percuotere il suo tamburo. Domina nell’opera l’immagine della distesa marina - “Profondità infinita - in una struggente confessione che sembra un dolente canto d’amore. Tutto parte dall’udito e dallo sguardo fino all’approdo in una forte pensosità che echeggia la domanda di Sant’Agostino: se sia meglio conoscere con il senso o con l’intelletto. Infine è lo sguardo dell’anima a dare la soluzione rinvenibile nella contemplazione della grande bellezza: “L’oggi mi aggrada, / magnifico bellezze, ora le tue”. È il mare che rigira le sue tasche “di conchiglie e rena”. Il suo pulsare abbraccia “le sorti”; agisce secondo i dettami del “caso”; cambia colore “mentre si squarciano le nubi d’accanto” e specchia il cielo.
Parla di lontananze la poetessa: “Non v’è confine tra te e l’immenso, lo ignoro. // L’orizzonte mi è caro”. A volte i sogni, rarefatti come la luce, non riescono più a confortare. Non c’è più nulla da amare in una realtà dove l’incanto sembra ridursi a un trucco da prestigiatore. Non c’è consolazione quando il cuore sembra più non aprirsi alla meraviglia dei giorni. Eppure c’è sempre una tenue fiaba che vorrebbe affiorare. “Se un giorno t’incontrerò” sembra una di quelle preghiere che ha nutrito nel suo tragitto il “Pellegrino russo”. Tanti gli ingredienti che vi si possono ritrovare: la pienezza dell’umano, l’armonia del vivere, la misura alta dell’uomo nella sua inesausta avventura agostiniana che ha il suo centro nel Dio in noi. L’io poetico, divenendo navigante di bellezza, se ne innamora. Dio non è solo mistero d’assurdo immenso, ma gioiosa esperienza d’una “Totalità” come godimento dell’essere.
È il desiderio a rendere immortale l’attimo d’amore in modo che non venga travolto dalla banalità. Sicché, Mimma Raspanti, ben consapevole della fugacità delle cose, si situa nei ritmi della natura e cede con la raffinatezza del sentire alle dolcezze dell’ineffabile che soltanto la ragione del cuore può fare avvertire. Il cerchio della vita, che intitola un’altra delle sue composizioni, è il mandala amato da Jung; esprime l’autorealizzazione dell’inconscio e raffigura l’unità-unicità dell’individuo, a dirla con Claudio Widmann. Richiama l’aforisma di Agostino per il quale Dio è un cerchio il cui centro è ovunque e la cui circonferenza non è in nessun luogo. Ecco: se il limite della mente è l’incerto, nel centro da cui emana l’Universo vorrebbe in fondo rispecchiarsi la nostra amata poetessa. Sembra allora di poter concludere dicendo che i suoi versi hanno una carica etica e meditativa di forte impatto. È il suo un itinerario che si ramifica in molte direzioni di argomenti e di attualità: nel processo di individuazione si afferra soltanto ciò che si desidera e il limite diventa così possibilità.

Federico Guastella

Le parole di Mimma Raspanti si fanno strada per forza di natura, con la solennità di un grande fiume che scorre sempre e sempre resta.
Questa lettura ci racconta il flusso ma anche l’eternità oltre l’impermanenza. Sono dettate dal cuore ma non hanno niente di sentimentalismo. Piuttosto sgorgano dal cuore come il fiume dalla sorgente. Leggerle è stare seduti a guardare l’acqua che passa.
Non è una poesia di sfogo, uno sfiatatoio di ansie dell’esistenza. È una poesia che viene ospitata come una grazia trascendente. Le parole, a questo livello, non sono più nostre, semplicemente chi scrive le “sente”, le accoglie, le vede scorrere, appunto. Ma per “sentire” bisogna sedersi là dove “lussureggia il silenzio”, distruggere tutto ciò che si può distruggere, arrivare al vuoto e dentro quel vuoto ecco l’Indistruttibile. Una specie di energia divina, di primavera. Sentire la poesia come messaggio da una realtà trascendente, una grazia segreta.
Il linguaggio è classico, una cassa armonica in cui risuonano ancora gli echi della poesia greca, ma è semplice, puro, non ha nessuna superfetazione. Segue il senso del Mediterraneo, del vivere, del morire. Per questo è poesia allo stesso tempo di ricerca personale e di calma grandezza, di approdi necessari.
I versi riflettono armonie, melodie antiche, come condensazioni del linguaggio del cielo, dei mari, delle spiagge, della pioggia, del volo degli uccelli, del passo delle formiche e delle tigri, delle evoluzioni delle nuvole, dei flauti dei pastori erranti, delle domande di sempre degli umani sulla terra. E brillano e tremano come le stelle.

Baldassare Carollo

Bel titolo, davvero emblematico del senso che si è voluto dare alla silloge. Lussureggiare significa essere esuberante soprattutto di fioritura come a dire che il silenzio è humus essenziale alla buona crescita di piante, di rami, di foglie; e già il titolo “Lussureggia il silenzio” anticipa la genesi delle poesie di questa raccolta: nascono pertanto dalla meditazione e l’introspezione agisce come fecondazione d’una vita che si apre ad altra vita. E del tutto azzeccata l’immagine di copertina che, mostrando, le spalle dell’io poetico vorrebbe indicare la riservatezza dello sguardo interiore sicuramente proteso all’orizzonte e oltre, ma celato all’altrui curiosità per volere tutelare i propri segreti interiori come in una sorta di “hortus conclusus”. Complimenti di cuore a Mimma Raspanti che continua a sorprenderci per il livello assoluto di originalità.

Federico Guastella

Mimma comincia a declamare i suoi versi e subito sentiamo il profumo e la quiete della Primavera, quando la natura risvegliandosi dolcemente porta per incanto pace dentro e fuori di noi... "qui tra i profumi di fiori incolti lussureggia il silenzio"... "Cala la sera, margherite e papaveri ondeggiano ancora"... Il sole primaverile scalda dopo tanto rigore invernale, ci liberiamo completamente di tutte le ansie che affliggono l'anima ed in quel silenzio che è vuoto assoluto, rinasce il nostro essere così come rinasce primavera...
Molto belle le espressioni usate da Mimma... bella la copertina... Complimenti!...
Resto ancora inebriata di pace… di quiete...

Carmela Di Rosa

Il silenzio spesso è considerato come l'elegiaca capacità di stare zitti o come atto di virtù, di sensibilità verso l'interiorità altrui, di ascolto, di intimità ... ma il silenzio di cui parla la nostra poetessa e che chiama addirittura "lussureggiante" non è quello dell'assenza di suoni o di parole, è quel silenzio primordiale che è dentro di noi da prima del suono di ogni futura parola, è quello che ci fa sentire all'unisono col creato, che fa vibrare il cuore, quello che ci rende capaci di sentire il nostro mondo segreto e intimo e di vivere sentendo quello dell’altro ... sono in molti a praticare il silenzio ma pochi quelli che lo portano dentro! Complimenti all'autrice!

Nina Esposito

Bellissima l'immagine di Dio! Questo è Dio: luce, colore, rinascita, musica e silenzio. Dio è lo scultore dell'anima che rapisce ogni ombra restituendola in raggi di luce; Dio sconfigge la malinconia, dona pace e districa i pensieri... Grazie per questa poesia!

Erica Gavazzi

Mimma Raspanti nasce ad Alcamo il 27 febbraio 1966, dove vive e lavora.
Appassionata d’arte in genere, ma soprattutto di pittura e di poesia.
Ha conseguito una specializzazione professionale di ceramista e ha lavorato con questa qualifica, per diversi anni, in un centro per disabili.
Ha pubblicato la sua prima raccolta di poesie in lingua italiana nel 2010 “A metà della vita”, edizioni Jò, e nel 2014 pubblica, con Edizioni Drepanum, una raccolta di poesie dialettali dal titolo “Ora cunfessu”.
Le sue poesie sono state diverse volte premiate in importanti concorsi letterari e risultano pubblicate in più antologie. I suoi libri sono stati recensiti sul giornale “La Sicilia” e su alcuni giornali locali.

LIBRI DI-VERSI IN DIVERSI LIBRI
LE RAGIONI
DEL NOSTRO CONCORSO

UNA SOCIETÀ DI POETI

Noi tutti, assieme a tanti altri, crediamo possibile una società di poeti e crediamo inoltre che la poesia sia fondamentale per pensare la vita e sognare un altro modo di vivere.

Commissione giudicatrice presieduta da NINO MUCCIO, è composta da: Barone Maria, Bono Corrado, Calabrese Liliana, Causi Antonino, Corsico Francesca, Ficara Luigi, Marziano Benito, Parisi Orazio, Parisi Vera, Politino Fausto, Restuccia Maria, Urso Lilia, Urso Marco, con in aggiunta i poeti vincitori delle cinque precedenti edizioni: Catalano Giovanni, Magi Manuela, Quartu Maria Chiara, Vizzini Pietro, Nina Esposito.

PREMI INUSUALI!
LIBRI...
Nell'intenzione di accogliere la poesia del maggior numero di concorrenti, l'editore Francesco Urso ha voluto riservare a ciascuno autore selezionato dalla Giuria il premio di una pubblicazione, impegnandosi a farlo al momento del Bando per un numero massimo di cento autori (Quarantacinque sono stati gli autori risultati idonei nell'edizione 2015-2016).
Ogni pubblicazione avrà una differente copertina.
Nel contesto di questa logica esaltantante in sé la scrittura, l'editore ha voluto riservare ai primi tre poeti selezionati premi particolari (cento copie di un proprio libro al primo classificato e omaggi di libri della Libreria Editrice Urso al secondo e terzo classificato).
In questo concorso vengono banditi pergamene, coppe, medaglie e trofei vari, così come vengono rigorosamente esclusi finanziamenti pubblici e sponsorizzazione estranee.

Si ringraziano quanti hanno con noi condiviso l'esperienza (giurati, poeti e chiunque faccia eco alla presente iniziativa).

Per saperne di più:

SUL SITO DELLA LIBRERIA EDITRICE URSO
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COPERTINE 2017
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REGOLAMENTO CONCORSO 2016-2017

I POETI SECONDO ME

I poeti secondo me sono bambini che giocano: come i bambini costruiscono un mondo. Sono formatori di mondo, direbbe Heidegger.
I poeti, prima d’esser poeti, devono vivere come fossero bambini: un poeta non può e non deve diventare adulto. Da adulti non si può più esser poeti perché viene a mancare qualcosa che per i poeti è fondamentale. Questo qualcosa è la psiche: vanno cercate nella psiche le cause che ci fanno sentire adulti o che ci fanno restar bambini. Ma un conto è guardare la psiche di un adulto e un conto è guardare la psiche di un bambino. La consistenza del soggetto oscilla tra le sponde di una vita doppia. Fra queste due condizioni dell’esistenza umana c’è di mezzo il coraggio. Il bambino non ha alcun timore di portare alla luce il materiale psichico che custodisce dentro di sé: il bambino, per definizione, è il soggetto che ha coraggio. Non dimentichiamoci che solamente ai bambini è riuscito di dire che il re è nudo. L’adulto questo coraggio non ce l’ha.
I poeti, per esser poeti, devono avere il coraggio di far vedere ciò che si ha dentro. Freud ha scritto che per la psicoanalisi i poeti sono alleati preziosi, in quanto essi sanno in genere una quantità di cose fra cielo e terra che il nostro sapere accademico neppure sospetta. L’adulto non ha scampo, se vuole utilizzare la psiche deve ritornare bambino. Ritrovare la fanciullezza a partire dal ricordo, per giungere a quella topica della psiche che è l’inconscio, ed è la topica che serve ai poeti. L’inconscio si sottrae a qualsiasi lettura, ma dal punto di vista delle immagini è molto generoso. Di immagini de-liranti ne offre tantissime, occorre che qualcuno le sappia apprezzare in senso ermeneutico, soprattutto quando si cerca di fare i conti col destino. A me è capitato di dedicare molto tempo alle riflessioni sul delirio, ma rimanendo aggrappato ad una sponda letteraria da quel delirio non mi sono più liberato, ed era esattamente quello che io volevo. Il delirio trae il suo nome da una metafora contadina, dall’atto del de-lirare, dell’oltrepassare la lira, la striscia di terreno compresa tra due solchi.
L’idea di uscire dal seminato potrebbe sembrare irragionevole, ma uscire fuori dell’ordinario è il modo migliore di rappresentare la sostanza psichica nel tentativo di venire a capo della sua complessità. Come ha suggerito Hillman con le metafore: Hillman non sacrifica l’inconscio, semplicemente lo propone in maniera diversa da Freud. Dalle metafore nasce la poesia: la poesia non può essere niente altro all’infuori che poesia. Quindi è la metafora della metafora che apre un mondo in cui qualcosa di assolutamente nuovo viene all’essere.
I poeti secondo me sono persone che meritano che si parli loro, anche quando sarebbe meglio tacere.

Antonino Muccio
(Presidente della Giuria della sesta edizione del Concorso
“Libri di-versi in diversi libri” in memoria di Salvatore Di Pietro)