CERCO L'INFINITO

Quella dell’Infinito
è una sete che non si placa
e un vagabondare che non si arresta…
…e continuamente lo cerco
e continuamente lo perdo… e
quando l’arsura si fa sentire
e la quiete tarda a venire
con dita ansiose scavo
tra ritmi sconfinati
e nel silenzio dei chiostri,
di mani tese e sguardi smarriti
sfoglio la vita,
come di minori offesi e diritti negati
vedo gli affanni.
Ombra che inseguo
tra dolci rime e colori sognanti
al desiderio di vita si assimila
tra le note del cuore
e sull’erta
mai considera le membra ferite.
Talvolta balugina
nella notte che non riposa
o nella voce che non ha parole
ma io resto in attesa
e dietro quella persiana chiusa
continuo a spiare
quel desiderio di eternità
che mi consuma.

[...]Est in vita quasi cum ludas tesseris: si id quod jactu opus erat forte non cecidit, id quod cecidit arte corrigas (sic fere).

Nella vita è come quando tu giochi ai dadi: se il punto che più ti occorre non è uscito fuori al getto, quello che il caso ha fatto uscire devi correggerlo da te, con la tua abilità (all'incirca così).
Terenzio, I due Fratelli, IV, 7, versi 739-741 

DIECI LIBRI DA SALVARE
da solodiecilibri

di Lucia Bonanni

Nel compilare l’elenco dei dieci libri salvare, mi sono attenuta a quelle regole di classificazione che nella letteratura individuano tre gruppi essenziali quali poesia, prosa e teatro, ordinati a loro volta secondo caratteristiche di contenuto e di forma.
Della saggistica fanno parte il testo argomentativo, quello normativo e quello descrittivo; il teatro prevede un insieme di opere drammatiche, appartenenti ad una determinata cultura, ad un periodo letterario, ad un autore in cui sono individuati vari generi di spettacolo, di contenuto e di espressione artistica.
Per quanto concerne la prosa, essa si suddivide in tre sottogruppi individuati in saggistica, narrativa e teatro; la narrativa prevede una complessità di generi che nella produzione letteraria diramano in una miscellanea di vicende reali o fantastiche, racchiuse in racconti e romanzi. Se la produzione letteraria è priva di fabula, si hanno i diari, le lettere, le cronache e le descrizioni di viaggio; se invece è con la fabula, si hanno il romanzo, il racconto breve, la novella, la fiaba e la favola. A loro volta i racconti e i romanzi, sempre secondo il contenuto e la forma, possono essere di vario genere: epico, didascalico, tragico, biografico e autobiografico, fantastico, mitologico, fantascienza, fantasy, horror, gotico e neogotico, giallo, letteratura per ragazzi.
Discorso a parte è quello che riguarda la poesia che pur prevedendo vari generi, si differenzia dalla prosa per caratteristiche di sinteticità, realtà sublimata in fantasia, verso-metrica, rari dialoghi, lessico anche simbolico.

1) Vorrei iniziare la parte discorsiva dal “Cantico di frate Sole” perché in esso ritrovo tutta la poesia precedente e quella a venire, vi scorgo la tensione dell’Uomo che dalle cose finite si protende verso un qualcosa di sublime, di eterno, di sconosciuto ai sensi e inafferrabile dal pensiero; in quelle parole vive l’Uomo con le sue sofferenze, le sue sconfitte, i drammi, le delusioni, ma anche con le sue conquiste, le sue felicità, le sue mete, le sue serenità, le pacificazioni con se stesso e con la vita fuori dal sé. In quelle rime ci sono i canti spirituali di Novalis e le inquietudini di Baudelaire, le riflessioni filosofiche di Gibran e quelle religiose di Tagore, la vita sofferta di Hichmet e la poesia sociale di Withman. I versi del cantico sono altresì una scrittura allegorica in cui il bene e il male si assimilano con tutto ciò che porta luce allo spirito errante e tutto ciò che vi porta tenebra e sofferenza, percorsi compiuti dall’Uomo per giungere alla chiarità contemplativa e al sogno estatico.

2) Tra la prosa diaristica ho scelto le pagine di Anna Frank perché avevo circa la sua età, quando le lessi per la prima volta; le ho scelte come memoria collettiva, affinché quel revisionismo storico latente non debba stendere una coltre d’oblio su una realtà etico-sociale tra le più dissacranti che la storia abbia mai scritto. In esse vive anche l’umanità e la grandezza di Etty Hillesum che nonostante tutto si propone di coltivare il perdono per quanti hanno causato una simile catastrofe, non potendo però adempiere alla promessa perché lei stessa vittima di quei terribili eventi; c’è il largo respiro della poetessa Anna Achmatova, in fila, in tempi altrettanto tremendi, davanti alle carceri di Leningrado per poter dare vita a quei “Nomi restituiti” nella verità non taciuta; e poi c’è anche Anna Arendt che propone i poeti quali pescatori di perle nel mare del ben sommerso; ed ancora Liliana Segre che nel suo percorso di rinascita alla vita, si aggrappa al ricordo chi le ha fatto del bene. E poi ho scelto il diario di Anna Frank perché in quelle scritture c’è già quella piazza San Venceslao, dove un giovane di appena vent’anni sacrifica la propria vita, cercando di risvegliare le coscienze di un popolo rassegnato al potere; e c’è anche la determinazione di un altro giovane, che in piazza Tien’anmen grida il proprio dissenso dinanzi ad uno dei tanti carrarmati che hanno invaso la città.

3) Ecco il motivo per cui nel genere epico ho pensato al Cid Campeador, eroe magnifico, che sa avvalersi di un grande senso di giustizia e di libertà.

4) Non per puro caso nel genere fantascienza ho inserito “Fahrenheit 451” di Ray Bradbury, per affermare ancora una volta l’immenso valore dei libri, in un’epoca in cui il formato digitale sembra voler soppiantare la pagina scritta e non debba succedere, come già successo in altri periodi, che possedere e leggere libri diventi un reato… in tal caso entrerei a far parte di quella compagine di volontari che vogliono salvare il sapere, imparando a mente brani letterari, salvando anche la dimensione fantastica della relatività.

5) Motivo per cui nel genere fantasy ho pensato a “La storia infinita” di Michael Ende, una storia nelle storie raccontata in ventisei capitoli quante sono le lettere dell’alfabeto tedesco e ciascun capitolo numerato con le lettre dell’alfabeto greco come accede nell’Iliade e nell’Odissea.

6) Quindi nel genere fantastico non poteva mancare J. Borges con le sue “Finzioni” i cui racconti si dipanano su temi fantastici, simbolici, polizieschi, illusori, creando situazioni al limite del paradosso con chiaro rimando al Calvino de “Le Cittá invisibili” e di “Marcovaldo”. Sappiamo bene che l’orrido fa parte dell’immaginario collettivo e che può esorcizzare le paure che si annidano nell’animo, chiamando in soccorso l’amore sublime e quello terreno; per questo Allan Poe coi suoi racconti e i suoi versi è maestro del genere horror e neogotico come pure del genere psicologico.

7) Ed a proposito dell’amore terreno, mi viene in mente il carteggio che confluì in un “Viaggio chiamato amore”, vissuto con diletto, ma anche con grande disagio esistenziale da parte dei due protagonisti, il poeta D. Campana e la scrittrice S. Aleramo, due anime inquiete che non seppero raccogliere i messaggi provenienti da situazioni di vita vissuta e di volta in volta fermata in splendidi versi.

8) Per restare nel tema del viaggio “L’alchimista” di P. Coelho, da me inserito nei romanzi-saggio argomentativi, risulta essere il viaggio simbolico nei luoghi più reconditi e oscuri del cuore e al ricerca del tesoro che è dentro ciascuno di noi per giungere anche all’Anima del Mondo, o “inconscio collettivo” secondo Jung, attuando il linguaggio alchemico e quello del misticismo.

9) Nell’Anima del Mondo, animata dalle passioni umane, sta tutto il discorso in avanti dall’Andalusia all’Egitto nella conoscenza della propria Leggenda Personale, intesa come viaggio di iniziazione alla vita adulta; e tale Leggenda richiama l’avventura di un altro ragazzo che va alla ricerca di un altro tesoro, la propria madre, compiendo come viaggio iniziatici, quello “Dagli Appennini alle Ande”.

10) E che dire del giallo esilarante di Maurice Leblanc, “Arsenio Lupin”, personaggio eclettico e imprevedibile quanto rocambolesco e inafferrabile, sempre al limite del possibile e del credibile, uomo dai mille risvolti comportamentali e dalle mille sfaccettature interpretative.

 

...O pellegrini che pensosi andate
BRESCIA sabato 3 novembre 2012
ASSIEME POETI, SCRITTORI, PELLEGRINI E AMICI DELLA LIBRERIA EDITRICE URSO

“Io vidi dalle solitudini mistiche staccarsi una tortora e volare distesa verso valli immensamente aperte. Volava senza fine sull’ali distese, leggera come una barca sul mare. Le altissime colonne della Verna si levavano a picco, tutt’intorno racchiuse dalla foresta cupa” è quanto si legge nelle belle pagine dei “Canti Orfici” in cui Dino Campana ricorda il pellegrinaggio al santuario della Verna nel settembre del 1910.
Le parole del poeta offrono evidenti richiami all’agiografia francescana e quel piccolo volatile dal piumaggio color nocciola chiaro rimanda al “caro santo italiano” che nella solitudine mistica modula il “Cantico” a lode e gloria dell’«Altissimo, onnipotente, bon Signore».
Salire a La Verna è come salire verso il cielo, è inseguire una visione onirica, strutturata nel tempo, è dare corpo a quella dimensione fantastica dove l’anima si mette in cammino e va oltre i limiti del possibile; sostare negli ambienti della Verna è il sogno visibile per poter attraversare le latitudini del nostro essere e giungere nelle regioni più ascose del nostro sentire.
Erano tanti, forse, troppi anni che non tornavo quassù. In questa occasione, giunta quasi per caso, mi sono affidata alle cure, alla simpatia e alla benevola accoglienza dei cari amici Liliana e Francesco Urso, sempre pronti a varcare la soglia dell’oggi e intraprendere cammini di conoscenza e suadente umanità.
Tutto ha concorso affinché il sostanziale significato del nostro andare fosse più amabile e convincente possibile e quel “Laudato si’, mi Signore, per frate Vento,/e per Aere e Nubilo e onne tempo” è stato il paesaggio che ci ha accolti nel religioso spirito francescano e ha lasciato tracce indelebili nel sentimento e nel pensiero. Le emozioni vere, il sentirsi partecipi, il condividere i passi e i silenzi e la stessa frugalità del pasto, ci hanno fatto sentire in un “simposio di anime” sempre alla ricerca di un barbaglio di luce e mai “sazie/di sapere/ i perché della vita”. In quel “corridoio alitato dal gelo degli antri, (che) si veste tutto della leggenda francescana” sono rimasta nella penombra a leggere i racconti degli affreschi mentre loro due scendevano “nel vivo sasso” a visitare il riparo del santo, incoronati dal loro sogno e dal loro senso di libera pace. E mentre una musica dolce si insinuava tra le pieghe del ricordo, ecco spuntare i colori giulivi di un arco-iris a rischiarare i toni cupi dell’aria e a guidare verso altri luoghi della cultura francescana, trasfigurata nelle pareti affrescate e tangibile in nuovi incontri di anime sempre desiderose di accogliere e incontrare altra gente.
Ultreia suseia, “O pellegrini che pensosi andate” è il saluto che mentalmente rivolgo ai pellegrini convenuti qualche giorno dopo a Brescia insieme a scrittori e poeti per l’annuale incontro di “Avola in laboratorio”. Visi già conosciuti si accompagnano alle tonalità di accenti ancora non ascoltati e “in tutti noi (vedo) un raccoglimento inconscio, una serenità (che) addolcisce i tratti del volto”. La quieta semplicità dei racconti dei pellegrini si leva in alto come una striscia di sole e le immagini si susseguono in una poesia senza fine mentre le motivazioni, i bisogni, i desideri, le virtù, le partenze e i ritorni si fanno medium di viva spiritualità tra i camminanti e i poeti per momenti di intensa empatia e condivisione contemplativa.
La poesia è ovunque… e mentre la bellezza della narrazione si muta in presenza finita, l’ascoltatore attento si spinge più in là di chi racconta il proprio vissuto e la contaminazione logica tra poesia e cammino diviene pura realtà perché la poiesi vive in un saluto cortese e si cela dietro una lacrima che bagna il sorriso.
Il dono della poesia è proprio dei pellegrini come dei poeti, sia gli uni che gli altri guardano il mondo con occhi diversi e la meta che vanno cercando, si trova al di là dello spazio e del tempo, è l’ignoto temuto e il sogno velato del nuovo, è il volere uno stile di vita in cui ciascuno può riconoscere la propria impronta di uomo, è l’acqua chiara “dove il cuore pellegrino/troverà un giorno/finalmente pace”(Cettina). “Chi rimane/fermo in/un posto/non conoscerà/la vita” (Ada) e durante il cammino come nel percorso poetico, la meta da raggiungere può essere ravvisata in una spiga dorata, raccolta per via o nella “sera (che) si veste di velluto”, nell’arsura stemperata presso rivi gorgoglianti o nel vento caldo che secca i pensieri.
Soltanto nella forma fisica sta la differenza tra la meta cercata dai poeti e quella voluta dai pellegrini, la sua entità fa parte della sfera affettiva e nel quotidiano deriva sempre da un bisogno interiore, da un canto modulato sulle corde del cuore e dal desidero di mettersi in gioco e confrontarsi con noi stessi e con la realtà circostante. La vera meta da raggiungere è sempre quella dove si innalza “la fortezza dello spirito” e il bisogno di girovagare per valli verdeggianti o negli anfratti della mente mai si veste di vana luce; so che tutto questo richiama la partenza e il ritorno, una partenza colma di speranze ed un ritorno carico di struggente nostalgia.
Una domanda non ha trovato il suono nelle mie parole mentre ascoltavo attenta il ragionare dei pellegrini… ma più che una domanda voleva essere un ritrovare in loro lo stesso stato d’animo che giorni prima avevo avvertito dopo il mio ritorno alla Verna… era una sensazione che non sapevo spiegarmi, un sentimento altalenante tra un profondo struggimento ed una pena nascosta, tra la nostalgia della lontananza e il desiderio di tornare, ma anche di andare su tracciati sconosciuti. E in questo evento così tanto atteso l’ampiezza del senso poetico si è sublimato in una biografia celebrativa che ha abbracciato e completato l’immaginario di un convivio di pace ricevuta e donata. I temi ricorrenti nei vari racconti dei pellegrini sono gli elementi caratterizzanti del viaggio eterno, iniziatici e di purificazione, i luoghi in relazione al viaggio, gli scorci dei paesaggi, il canto, l’evasione, il presagio del domani, la libertà, la scoperta di sé e del mondo, il ricordo, l’oblio, il dolore, la poesia, temi che appartengono anche alle varie prospettive di vita che ciascuno percorre mentalmente o nella realtà vissuta.
“La strada per la grandezza passa attraverso il silenzio” così dalla voce dei pellegrini come da quella dei poeti emerge sempre la connaturata necessità di poter attingere ad un “silenzio di perla” per raccogliere un fiore effimero tra le erbe del prato o per sfogliare i grani del destino tra le dita del tempo. “Vado sognando cammini… Dove il cammino andrà?/Vado cantando, viandante, nel bel mezzo del sentiero…” ed anche l’esperienza della solitudine, che risulta essere la meno sociale e la più sociale delle esperienze, è intesa quale perseverante attributo che induce a scavare fino in fondo al nostro essere per annullare le scorie del vivere e innestare nuovi germogli di vita. “Perché chiamare cammini/i solchi del destino? Viandante , non c’è cammino. Sono due tipi di coscienza: luce una, pazienza l’altra”.

LUCIA BONANNI

POETA PRESENTA POETA
ANNA MARIA FOLCHINI STABILE PER Cerco L’Infinito – Poesie di Lucia Bonanni


Le poesie di Lucia Bonanni hanno come motivo informatore la vita in ogni suo aspetto: gli affetti familiari, la meraviglia per ciò che accade, la riflessione sui temi di grande respiro che affondano nelle grandi idee che da sempre guidano le azioni dell'Uomo.
Le sue non sono mai parole casuali, i suoi non sono versi leggeri e a momenti di tenerezza, come nella poesia intitolata "Ai miei figli" (pag. 35) in cui affida loro  il suo testamento spirituale definendo i suoi iscritti un "caleidoscopio di emozioni" da non dimenticare, perché "soffio trasparente di un'anima"– quella della loro madre che non li abbandonerà mai –, si alternano poesie "civili" che cantano i valori fondamentali su cui la nostra Società si fonda.
Non manca, infatti, il tema della pace a cui l’Autrice dedica una sua lirica, “La Pace” (pag 38) che in “In un  bazar” (pag. 29) risulta un articolo non in vendita nel mercato multicolore delle coscienze, così come non manca il tema della giustizia sociale in “Ti cerco” (pag. 24).
Lucia Bonanni si commuove quando riflette sul tema dell’infanzia e della giovinezza tradita che la Società non sa, non vuole, non riesce a garantire alle sue giovani generazioni che chiedono futuro e felicità (“Infanti”, pag. 53; “Figli del buio”, pag. 28; “Dentro la città”, pag. 23).
Il suo è un “pianto antico”, quello di donna, madre e poetessa che come ogni poeta vede la realtà, se ne stupisce e si unisce alla schiera di coloro che “folgorati dai raggi inebrianti / della rima e del verso /…l’amore e l’amicizia / come il dolore cantiamo /… e mentre bruno si fa il cuore / e l’anima grida / ciò che rimane impigliato / nelle vene / …doniamo argentei frammenti…”(“Noi poeti”, pag. 40).
L’Infinito è la sua meta (“Cerco l’Infinito”, pag. 27), spinta da “una sete che non si placa / e un vagabondare che non si arresta…” e, come ella stessa confessa, insegue i suoi ideali sempre alla ricerca di risposte “in attesa / e dietro quella persiana chiusa / continuo a spiare  / quel desiderio di eternità che mi consuma”.

 
Anna Maria Folchini Stabile

Lucia Bonanni
Cerco l'infinito
2012, 8°, pp. 56
Collana ARABA FENICE n. 44
€ 9,50
ISBN 978-88-96071-60-1

POETA PRESENTA POETA
ANNA SCARPETTA PER Cerco L’Infinito – Poesie di Lucia Bonanni
                        
 
                   Non c’era titolo più appropriato, inerente al nuovo libro, Cerco L’Infinito. Una raccolta di liriche della  poetessa,  Lucia Bonanni, che esprime in versi tutta la sua delicata sensibilità, volta ad aprirsi al mistero del cosmo nel suo insieme. Allo stesso modo,  risalta la sua anima, ricca di bellezza interiore, quando si apre profondamente ai grandi temi sociali della vita, con estrema naturalezza del suo sentire, con un continuo, lento, interrogarsi.
                   L’Infinito per Lucia è, senza alcun dubbio, come ella stessa afferma,  un continuo vagabondare che mai si arresta, verso  un’incessante ricerca dell’uomo. Non dovrebbero stupirci tanto,  le due parole chiavi: curiosità e ricerca. Io credo che queste parole, così tanto affini tra loro, siano state poi il vero fulcro, di tanta  energia ad invogliare una moltitudine di uomini a intraprendere  lontani, nuovi, viaggi per terre sconosciute, ai confini degli orizzonti infiniti.
                   L’uomo è stato, si sa, fin dall’antichità ad oggi, un grande pioniere,  spinto fortemente dalla grande curiosità, di cercare lontano altri lidi o di voler esplorare  terre nuove.  Egli non ha mai esitato, neanche dinanzi alle enormi difficoltà, a indietreggiare, anzi si è spinto oltre, dal suo luogo nativo, pur di conoscere  e di sapere. Ha viaggiato, ha  navigato per mari, su piccole o grandi navi dirette verso sconosciute rotte,  pur di scoprire o conoscere nuovi orizzonti ai confini della terra.
                   Non è stato, forse, così per Cristoforo Colombo, alla ricerca di nuove terre lontane, partendo per un lungo viaggio, con tre caravelle e molti uomini, audaci? Un viaggio che sembrava quasi infinito, così  estenuante, lungo, faticoso, quanto rischioso per i suoi uomini stanchi,  increduli, famelici, addirittura spaventati, perché delusi  da quell’orizzonte infinito, che non dava  accenno di alcuno approdo. E, navigarono giorni e  notti, per un lungo viaggio somigliante ad un peregrinare, quasi vano, al punto di voler tornare indietro. Ma, il coraggio e la tenacia, di Colombo, furono così determinanti, a convincere gli uomini a proseguire, fino a quando non giunsero dinanzi alle sospirate, nuove, terre. La storia, ancora oggi ci documenta questi eventi straordinari della nostra civiltà, così tanto migliorata e progredita.
                   In questi temi importanti, dunque,  Lucia Bonanni ha voluto cimentarsi  aprendosi e spaziando con audacia bravura, riuscendo a percepire, ma, anche, a interpretare, quella continua ricerca, che da secoli affascina l’uomo verso l’infinito, come un’avventura senza fine. Nei suoi freschi versi, ella  afferma,  in Cerco l’Infinito: “Quella dell’infinito/è una sete che non si placa/ e un vagabondare che non si arresta/ e continuamente lo cerco/e continuamente lo perdo… e quando l’arsura si  fa sentire/e la quiete tarda a venire/ con dite ansiose scavo/tra i ritmi sconfinati”. L’Infinito che la poetessa cerca ardentemente, con tanta avidità, è forza interiore che quasi crede di averlo percepito più vicino al suo dolce sentire. Ma, questa sensazione, sembra sfuggirle, quando afferma “e continuamente lo cerco/e continuamente lo perdo, proprio quando è arrivata la sera col caldo torrido,  insopportabile”, cosicché la  voce di se stessa, diviene, a sua volta, voce per gli altri della stessa tematica, degli stessi ritmi, con l’intensa ansietà di sapere, alla stessa maniera  di chiunque sia alla ricerca dell’infinito. La poetessa, in Cerco L’Infinito, termina dicendo: “e  dietro quella persiana chiusa/continuo a spiare/quel desiderio di eternità/che mi consuma”.
               Il senso dell’eternità, dunque, è visto, da Lucia, come qualcosa di invisibile che cattura i sensi, accende la grande voglia di scrutare, di spiare attraverso la persiana chiusa, quel mistero  di spazi e conoscenze. E, per istinto, è come se ella andasse incontro a un continuo fascino invisibile,  ma percepibile,  per  spegnere per un attimo quella grande voglia di sentire sete, pari ad un desiderio che consuma, lentamente, ma che non disseta. Un altro tema, ponderante, nella poetica  di Bonanni è il mondo e il suo insieme. Lo faccio per te, dice: nel: “Il mondo in questo momento /immaginario sentire/tra goccia e goccia/vorrei abbracciare, quel globo, che inclinato sull’asse/gira dello spazio e del tempo/quel pianeta …”.
               Invero, anche questi versi affermano un’altra personale visione  dell’infinito,  quella di voler abbracciare il globo terrestre che gira sull’asse  un po’ inclinato. Non è difficile intuire, con quanta semplicità ma altrettanta sensibilità, di tenera immaginazione, la poetessa sembra condurci, attraverso i suoi efficienti concetti, dinanzi ai reali misteri del creato, visto con i suoi straordinari occhi. Da una attenta lettura, emerge, tuttavia, un altro tema, determinante, nella raccolta di liriche di Lucia, è il Tempo. Un argomento molto presente e ricorrente nei suoi espressivi versi,  in chiave moderna,  a mio avviso, degni di disamina.
               Ella, si rivolge al tempo dicendo:  “Segno vago e sfuggente/nel suo anonimo fluire: il tempo/Non do al tempo il nome di spettro/fantasma o demone/ma in armonia vivo la mia èra/e con in adagio batto/il tempo del mio esistere. Sentimenti forti, dunque, di una vita ben conosciuta  col suo volto autentico,  pregno di realismo. La poetessa è consapevole fin troppo della costante fragilità e delle debolezze umane che, talvolta, in certi casi particolari, ci rendono inermi, ma giammai sopraffatti. Difatti, dirà poi, nel Il Tempo:.. “Colgo l’attimo/ di soavi carezze fragranze delicate/ e luminose serenate/.. solo così potrò sempre dire che è bel tempo/e scoprire che il Tempo è soltanto ciò che io stessa sono”. Lucia sa comunque esaltare, in maniera nitida, la consapevolezza del fruire del tempo lento, e irrefrenabile, quando afferma: “non mi aggrappo all’oblio/perché inesorabile passa il tempo/indietro non tornerà/ per darmi altro tempo/per il mio esistere”.
               In conclusione, la centralità della poesia ruota,  attorno: all’infinito, al tempo e al mondo.  Infatti,  parlando del mondo, afferma: In Lo faccio per te: “Il mondo/ in questo momento/di immaginato sentire/tra goccia a goccia, vorrei abbracciare, quel globo, che inclinato sull’asse/gira dello spazio e del tempo/quel pianeta … “. Ella non va alla ricerca del verso sottile, eppure, riesce  ad esprimersi, con intensa   semplicità,  il desiderio forte di voler abbracciare il globo in un tenero, circolare abbraccio, un modo per dire quanto mi sei caro. Non meno interessanti, risultano altre liriche che  parlano di: Donna, Sogno, Noi Poeti, Noto.
               Infine: Ai miei figli, una poesia che vuole quasi preannunciare una sorta di eredità ai figli, scrive:… “Aprite quella scatola di sogni meravigliosi/che in dono vi ho lasciato/l’eredità dei miei scritti…”, Lucia ha pensato bene di lasciare nei suoi scritti, tante idee ricolme di amore, tanti versi ricchi di speranza, ogni giorno vissuto per l’Arte.
 

                                                                                                    Anna Scarpetta

VI PARLO DI UN LIBRO
POETA PRESENTA POETA

Lucia Bonanni, Cerco l'infinito, Libreria Editrice Urso

La parola è la facoltà più elevata dell'intelletto umano essendo voce che esprime concetto.
Nel linguaggio di ogni uomo non c'è parola che non implichi l’universo intero. Dire PANTERA è dire anche le pantere che l'hanno generata, le antilopi e le zebre di cui si nutre, l’habitat che la ospita, la terra che fa da madre a quell’habitat, il cielo che fa da volta, la luce che lo illumina durante il giorno, il buio che lo avvolge durante la notte.
Nel linguaggio umano, cioè, ogni parola enuncia infinite concatenazioni di eventi in maniera sia implicita, sia esplicita, sia in progressione, sia nell'immediato. Un solo vocabolo pronunciato contiene la pienezza del tutto e in esso sottostanno pure i misteri e i simulacri, le luci e le tenebre che costituiscono, anch'essi (soprattutto essi), le voci dell'individuo, voci ricche ma al contempo povere dato che tendono sempre, pure se inconsapevolmente, al Tutto, al Mondo, all'Universo.
Le poesie di Lucia Bonanni, raccolte nel volume: "Cerco l'Infinito" sono un altissimo esempio di cosa esse implichino nel contesto di quanto su esposto. La ricerca d’Infinito dell’autrice, infatti, si affida anche a percorsi di penetrazione delle parola per scandagliarle, purificarle, impreziosirle nella loro "...sgrossatura a posteriori che non deve essere semplice artificio, per non vanificare quello svolazzare di ali che si cambia in sillabe e che, ascoltando nel timbro e nel ritmo il suono della parola scelta, percepisce la poesia come musica di parole". (Lucia Bonanni)
La ricerca d’infinito da parte della Bonanni, allora, si esplica anche cesellando il linguaggio al fine di combinare immagini tra loro molto diverse e di accostare “cose” tra loro apparentemente distanti, ma che la poetessa, per illuminazione mentale, sa mettere in contatto, con profonda sensibilità e intelligenza, cogliendone analogie nascoste e poco osservabili al “comune” sguardo distratto. In tale ricerca attentissima, accurata e complessa la percezione dell’Infinito, da parte della poetessa, è spesso raggiunta sia per mezzo della meraviglia che le sollecita sensi, fantasia e ragione allorquando la realtà esterna s’introduce nel suo animo, e sia attraverso l’impiego di metafore concettuali che rendono spesso magnifico e splendente il linguaggio che così architettato è in grado di nobilitare, rendendola elevata, anche una misera realtà.
L’autrice ama intensamente e passionalmente la Vita ed ogni sua manifestazione e forma che canta nelle proprie poesie con versi dal ritmo dinamico e limpido i quali rispecchiano la notevole generosità di una intelligenza acuta che vede, avverte, partecipa, anima e sprigiona effervescenza e genialità.
Non è facile la lettura di “Cerco l’infinito” di Lucia Bonanni.
Ogni poesia racchiusa nel volume è come un complesso ricamo di multiformi orditi intrecciati così virtuosamente e con tale maestria che è necessaria molta attenzione per poterne focalizzare nitidamente forme, contorni e colori. E quando forme, contorni e colori sono pienamente focalizzati non può non sorprendersi ad ammirarne la grande bellezza e ad apprezzarne l’imponente impalcatura composta sempre con l’intento di onorare l’esistenza e di onorare ogni creatura che esiste, è esistita, ed esisterà. Imponente impalcatura composta pure per consentire a se stessa e a chi l’ascolta di tentare la scalata verso l'Infinito.

Sonia Alia

Lucia Bonanni, Cerco l'infinito, 2012, 8°, pp. 56
Collana ARABA FENICE n. 44, € 9,50ISBN 978-88-96071-60-1

Si può evitare di perdere la fiducia negli altri
attraverso la testimonianza di vita e di scrittura
di una poetessa che esercita lo sguardo dall’alto

“Da dove comincio” mi sentivo chiedere a volte quando scrivevo alla lavagna le tracce dei temi da svolgere in classe e davo indicazioni su come muoversi sul foglio bianco.
E adesso da dove comincio, dico io, per rispondere in maniera adeguata alle pregevoli e accurate recensioni che Mary Di Martino e Sonja Alia, care amiche e poetesse del cuore, hanno scritto a riguardo del mio libro di poesie?
Mi sovviene che in poesia tutto è concesso, anche l’anacoluto, Manzoni stesso ne fa uso: “Quelli che muoiono, bisogna pregare Dio per loro”, perciò “Io speriamo che me la cavo” nel portare avanti quest’impresa che di buon grado affronto. Desidero pertanto iniziare da quel senso di gratitudine che sempre pervade l’animo umano allorché qualcuno, in special modo le persone che ci corrispondono in affetto e stima, riescono ad accogliere il nostro pensiero, ad esplicitare i lati della nostra personalità e a comprendere la “recondita armonia” della nostra anima, talvolta stanca e talvolta esultante.
“I libri hanno dentro di sé quello che gli uomini raggiungono mentalmente e rappresentano che solo mediante i libri si supera quello che in un’epoca questa Umanità é diventata. Ogni bancarella e ogni libreria particolare assolvono a questa funzione di ponte tra gli animi sensibili” è quanto afferma l’editore Urso dalla cui Libreria Editrice è partito quel mio “Cerco l’infinito”; un infinito adagiato su di un otto rovesciato ed allacciato a quei cerchi concentrici de “Le nostre esistenze” mentre con “Vibrazioni sconosciute” si muove sul pentagramma di una dolce “Musica dell’anima”. E così, come giustamente fa notare Orazio Parisi, “Sono i ricordi che si intrecciano nel cervello a creare accostamenti e similitudini del tutto arbitrari e strettamente personali. Ognuno di noi è legato ai sentimenti che emergono spontanei dal passato, dall’infanzia, dalla giovinezza” e la “Sicilia è il ricordo dei (miei) giorni d’infanzia, trascorsi fra persone care, fra cose piacevoli che (la mia mente riesce) a far rivivere in un inesauribile “museo d’ombre” (G. Stella, “Le sirene e l’isola”). Ed è proprio in quella terra “d’argille azzurre (e) olivi saraceni, affacciata sul mare africano” (L. Pirandello), che a distanza di tempo ho di nuovo trovato cose piacevoli e persone care ed anche una certa forma di “anarchia equilibrata” enunciata ed ampiamente descritta da un Ulisse che torna alla sua Itaca. Insieme a quei colori fulgenti che brillano anche in mezzo al maltempo, nel mio viaggio di scoperta non sono andata alla ricerca di nuove terre, ma ho cercato di avere nuovi occhi per poter “Camminare oltre i/ confini naturali/ del mondo, in un/ presente invisibile,/ senza tempo” (Mary Di Martino) e proiettarmi “nell’indefinito/ come lo sono le stelle/ nel buio infinito” ( Sonja Alia).
E per dirla con Freddy Marcury “Alla fine tutti gli errori che ho commesso e tutte le relative scuse saranno da imputare solo a me.
Mi piace pensare di essere stata (o) solo me stessa (o). Ed io gli errori che ho commesso li ho pagati cari, sconfitte che sono arrivate, facendo prevalere il sentimento sulla razionalità, cercando anche possibili soluzioni ad eventi insoluti e insolvibili, ritrovando nell’esperienza reale l’amore per la vita e la forza per andare oltre il privilegio della fantasia. Sarà perché dal mio immaginario emergono donne mai paghe di essere tali, entità che mai si piegano come “canne al vento” e sempre lottano per rivendicare i loro ideali e si districano con saggezza nei meandri più oscuri del pathos.
Ecco allora farsi avanti le varie Antigone, Giuditta, Artemisia, Sibilla, A. Achmatova, Etty, Rita… che mi parlano di stati d’animo ed eventi narrati dal tempo e dallo spazio. E in tale percorso non mi sento certo come un Elena che sulla mensa raccoglie il pomo della discordia o come una Didone che la propria vita vanifica tra le dune di una “delenda Carthago”, sono più prossima ad una Turandot che rammenta e fa tesoro di un “nome mio tu saprai..” tra le volute degli anni. Ma nel mio immaginario non mancano le figure di riferimento di vita terrena, vissuta momento per momento, attimo per attimo.
L’immagine che conservo di mia madre è quella di una quercia frondosa e possente, una quercia pronta a spargere ombra e ad offrire riparo. Oggi a distanza di tempo, con occhi più distaccati ed un senso di maturata comprensione, mi sento di dire che quei contrasti generazionali sono stati per me fonte di grande insegnamento e mi hanno aiutata a crescere, mostrandomi anche quella rettitudine e quella fermezza nell’agire che hanno fatto di me una persona tenace e mai rassegnata di fronte alle difficoltà anche le più insensate.
Utili si sono rivelate le corse in bicicletta sulle trazzere assetate e sugli stradoni polverosi o quel tirar di fionda con i “compagni dell’età più bella”, ed ancora quell’arrampicarsi sugli alberi per raccogliere frutta matura o frantumarmi al sole delle acque etrusche.
Mio grande punto di riferimento è sempre stata anche mia nonna paterna, donna “dall’agile mente”, capace di sorreggere un’intera famiglia ed assolvere il proprio compito di insegnante, persona che mi ha fatto capire che l’alternativa al pessimismo ricorrente può essere solo il recupero del bene ricevuto per ritrovare serenità e amore per il mondo; esercizio spirituale, questo, che viene definito “lo sguardo dall’alto”, sguardo che ci fa evitare di perdere la fiducia negli altri, rinchiudendosi in noi stessi. “…richiede molta fatica cercare di scoprire e ricomporre nella propria esistenza tutti i frammenti del bene ricevuto dagli altri e provare piacere nell’esprimere il riconoscimento alle persone che hanno donato gioia, amore e solidarietà” (D. Nissim, “La bontà insensata”) mentre “Leggere e scrivere su qualcuno per interpretare il dire è sempre tutto di speciale” (Sonja); ed io rimango meravigliata di come, pur ciascuna per proprio conto, Sonja e Mary siano riuscite a leggere tra le righe e ad interpretare il mio sentire e vedere dentro la mia anima.
“Le poesie non si spiegano, se raggiungono il posto giusto, ti grattano dentro”(M. Mazzantini) e forse un po’ ci sono riuscita a grattare dentro l’animo di queste amiche, donne di grande sensibilità ed imponente cultura. Mi sono ritrovata nei loro scritti con tutta la mia inquietudine e la mia pace, il mio vagabondare ed il mio sostare, la mia solitudine e la mia compagnia, la mia rabbia e la mia tenerezza. “Per andare dove amico?
Non lo so, ma dobbiamo andare e non fermarci mai finché non arriviamo” “per affidare ad una ricerca attentissima, accurata e complessa la percezione dell’infinito” e se Mary con la citazione di Kerouac è riuscita ad esplicitare quella sete di libertà che dai mie versi traspare, Sonja ha messo in evidenza il desiderio di perseguire una meta fissata.
Con parole diverse e con diversa espressione entrambe hanno detto la medesima cosa, hanno fatto la medesima riflessione, evidenziando l’amore per la vita, la passionalità, i sentimenti e “un’innegabile fermezza morale che ha come sottofondo il rumore della vita che viaggia nei versi come un fiume in piena..”. (Mary)
Non potevano farmi complimento più bello, offrendo di me un’immagine così tanto veritiera; “fiume in piena (che) avvolge e coinvolge”, ma che al momento opportuno sa anche rientrare negli argini e scorrere quieto nel proprio alveo al pari di una quieta Moldava che sogna tra le note di Smetana, o un “blauen Donau” che scivola leggero sotto i ponti della sua Vienna o come un “Arno presago” che si affida ai piloni che “fanno il fiume più bello”.
Certo nel mio immaginario esistono anche figure maschili ben definite, ma ad Achille preferisco Ettore anche se del primo apprezzo la compassione nel restituire il corpo di colui che in duello ha ucciso, mente del secondo ricordo l’umiltà con cui lascia la casa e affronta il pericolo; del grande Mahatma ammiro la forza della parola e del Che la forza della tenerezza; tenerezza che mio padre, uomo poco verboso, era sempre pronto ad elargire e a custodire nel cuore.
Non mi stancherò mai di essere grata al poeta Mario Luzi per aver scritto che “La poesia vive quando è ricevuta da qualcuno” e adesso la mia poesia vive non solo nelle pagine di quel libro dalla copertina azzurra come il cielo e infinita come un nulla increspato, ma vive anche negli scritti di queste due poetesse-amiche che hanno voluto donarmi i loro scritti e in essi dare valore al mio creare, valore che aumenta nel tempo perché tali parole sono scaturite dal “privilegio della (loro) intelligenza che trova nei libri l’alimento primo dell’informazione e gli stimoli al confronto, alla critica e allo sviluppo” (T. De Mauro), privilegio che rafforza quelle corrispondenze che elevano lo spirito e donano serenità. “Amo soprattutto Stendhal perché solo in lui tensione morale individuale, tensione storica, slancio della vita sono una cosa sola.
Amo Pusckin perché limpidezza e serietá.
“Amo Stevenson perché pare che voli” afferma Italo Calvino per parlare dei suoi autori più amati, ed io negli scritti di Mary e di Sonja ritrovo tensione morale, limpidezza, serietà, tensione storica, slancio al donare, leggerezza e levità di un volare di anime.
Ed ancora parafrasando Calvino nella sua esposizione, voglio dire che “Amo Manzoni perché fino a poco fa l’odiavo.
Amo Gogol perché deforma con nettezza e cattiveria e misura.
Amo Radiquet perché la giovinezza non torna più.
Amo Svevo perché bisogna pur invecchiare” e invecchiare tenendosi per mano con gli amici più mi cari e in “questo universo/ d’incontri/ di fatti/ che noi vivi chiamiamo esistenza” ( Sonja) si sta sempre più consolidando “l’equilibrio dell’anima in quell’intrecciarsi di trascendente e contingente” (Mary) per ritrovare nell’immediato le impronte del passato e in esso la riconciliazione col presente. Mi piace la recensione di Mary perché in essa si ravvisa la chiarità del suo essere, la dolce signorilità del suo interagire, la sua giocosità nel sentire e trasmettere i disegni della fede, la fermezza nel portare avanti progetti di vita, uniti a progetti nell’ambito lavorativo e sociale. Mi piace la recensione di Sonja perché esamina la poesia con lo sguardo di chi al pensiero filosofico è abituato, pensiero che cela il desiderio di volare con battito di ali possenti al di là di schemi definiti e infiniti.
Personalità fascinose e pur così diverse quelle delle due poetesse-scrittrici, ma assai simili nel modo di percepire la cultura partecipata e condivisa e vederne la bellezza che ciascuno momento è in grado di offrire. E in questo scritto dedicato a queste amiche contemplo anche “A nuttata râ pujisia” realizzata dall’editore Urso per i poeti “Amanti del bello/(che)/ celebrano arte/rallegrante e rasserenante” e cantata anche nei versi di altri poeti. (S. Di Pietro e C. Bono)

Lucia Bonanni

POETA PRESENTA POETA

Lucia Bonanni
per
"RITORNO
AD ANCONA
ED ALTRE STORIE"

“Ritrovarsi così… semplicemente!/Unire gli orizzonti e le attese,/le voci e i respiri,/le partenze e i ritorni./Salutarsi così… semplicemente,/con la luce negli occhi e la speranza nel cuore.” (ndr).
E con Sandra Carresi, dopo la bella esperienza di Vigevano, nella tarda mattinata di domenica 25 marzo 2012 ci ritroviamo in Corso Garibaldi, 41 lì ad Avola, davanti alla Libreria Editrice Urso per la giornata conclusiva del Concorso “Libri di-versi”.
“Tieni, portati un po’ di peso” mi dice Sandra nel farmi dono della sua ultima pubblicazione “Ritorno ad Ancona ed altre storie”, redatta a quattro mani con Lorenzo Spurio, saggista, redattore ed autore di riviste e testi letterari.
La cosa buffa è che Sandra ed io per quel nostro abitare nei luoghi che un tempo furono oggetto delle mire espansionistiche della Repubblica Fiorentina e che oggi si rivelano come i territori più belli dei dintorni di Firenze, siamo quasi vicine di casa.
“Sono già due volte che ci incontriamo fuori provincia, la prossima sarà di certo il 23 maggio prossimo in quel di Villa Bandini a Firenze in occasione della presentazione del tuo libro”, dico a Sandra con quel piglio d’allegrezza che sempre mi deriva dallo stare con gli altri e da un qualcosa di piacevolmente inatteso quale è il dono di questo libro.
“Il tempo per leggere, come il tempo per amare, dilata il tempo per vivere” afferma Daniel Pennac nell’opera “Come un romanzo” ed io cerco di dilatare il mio tempo con delle buone letture ove non mancano mai quelle degli amici.
Mi incuriosisce molto la dicitura “Ritorno ad Ancona…” così inizio a leggere proprio dal racconto che assegna il titolo all’intera silloge per passare di seguito a “Telefonate anonime” e “Un cammino difficile”. “Ho pensato che l’anima mantiene la sua freschezza e la penna altro non è il fiume che l’attraversa” dichiara l’autrice nell’introduzione al proprio lavoro. Quindi anche per lei la scrittura è un bisogno irrefrenabile, una necessità forse “venuta meno a qualche minestrone” (ibidem), un’espressione del proprio essere ed anelito verso la scoperta di se stessa in quei personaggi esteriori che di volta in volta la sua anima va svelando attraverso al penna.
“Per quanto mi riguarda, credo che riflettere sul senso delle proprie scelte sia sempre doveroso” si legge nella prefazione di Anna Maria Folchini Stabile, dovere che mi sento di dire non sempre ottemperato e onorato con buona disponibilità d’animo e saggia maturità.
Spesso è più facile stornare il viso, illudersi che col tempo qualcosa potrà mutare, cercare stratagemmi o alterative per eludere la pressione esercitata da certi contesti di vita, percepiti come una scatola in cui ci si sente rinchiusi e da cui non si riesce a trovare vie di fuga, tutto a discapito di un dialogo aperto, costruttivo e fondante.
Sono questi i concetti espressi nei tre racconti il cui filo conduttore altro non è che l’amore, l’amore nella più ampia accezione del termine e che qui trova forma sia nel rapporto di coppia, in quello parentale e non ultimo quello tra fratelli.
Un filo d’Arianna il sentimento enunciato che lega non solo l’intreccio e la fabula di ciascuna narrazione, ma fa anche da unione non detta, ma annunciata tra i diversi racconti. Scritture, queste, strutturate nella logica del contrasto, artificio letterario che li rende ancor più intriganti e cattura l’attenzione di chi legge. Il contrasto è qui descritto come quelle serie numeriche che possono essere presentate sia in senso ascendente che in quello discendente, rispettando sempre la posizione ed il valore delle cifre. Ecco allora che in questi racconti vediamo i sentimenti scemare verso l’annullamento più completo o assumere la direzione di un ampliamento più sistematico. E sempre protagoniste indiscusse sono le donne, le donne con la loro sensibilità e la loro forza interiore, la loro connaturata capacità di donarsi e dare amore, le donne con le loro fragilità e quel loro saper trovare soluzioni agli eventi avversi, le donne che ricordano e riescono a dimenticare anche in nome di un sentire profondo, le stesse donne che si prendono cura dei loro figli anche venendo meno alle loro aspirazioni e ai loro bisogni. Ed ecco che sulla scena di questo libro si stagliano le protagoniste di sofferenze e rinunce nonché oggetto di abbandoni insensati e comportamenti talvolta ostili: Giada, Rebecca, Eva, protagoniste indiscusse di quel “cammino difficile” a fronte di esperienze di vita tessute per lo più in negativo.
“Un compagno (è) una presenza costante, una persona con la quale si cresce e si condividono affetti e esperienze” (o. c.), e giusto per questo, d’altro canto a Ruggero, Vincenzo e Alberto non può essere conferito tale titolo, da un lato per quel loro aspetto comportamentale che lascia perplessi e dall’altro per non aver saputo o voluto cogliere l’attimo fuggente dell’idea che “l’amore è fatto di tante sfumature, aspetti e comportamenti” (ibidem) e che per essere vero e ben coeso necessita di tanta fede, speranza e carità; fede nelle proprie scelte, speranza di dare corpo ai progetti, specialmente a quelli di carattere affettivo, carità verso la persona che ci sta accanto nel saperne comprendere a pieno le essenzialità più nascoste. Ecco anche perché un amore inatteso, nato in un contesto idilliaco come può essere quello di un’isola mediterranea, si scioglie come neve e nel nulla si dissolve allorché il protagonista si trova a doversi confrontare con una realtà diversa anche da quella dove abitualmente vive ed è attore indiscusso.
Ed ecco ancora perché una giovane donna viene lasciata a se stessa all’annuncio di una maternità inattesa, maternità che nel corso del tempo le riempirà la vita e le farà fare acrobazie per allevare una figlia tanto amata; quella stessa figlia che in età adulta si troverà faccia a faccia con Jacopo, fratello da parte di quel padre scanzonato e irresponsabile che salderà il proprio conto morale con il lascito di una cospicua eredità per entrambi i figli. “sai sono fidanzato con Francesca… vorrei che la conoscessi e che… insomma, che ci frequentassimo”, “siamo ancora in tempo, s vogliamo” (ibidem) e in “forte abbraccio” le tante telefonate anonime ricevute da Giada trovano un volto, trovano le sembianze dell’amore fraterno che riesce ad elevarsi al di sopra delle miserie umane.
Ecco infine perché Eva viene lasciata sola a dover sbrogliare la difficile matassa dell’educazione dei figli , bimbi presi in adozione per quel bisogno ancestrale e mai sopito di maternità, insito nel cuore e nella mente di ciascuna donna. “Ora cruciale/d’altissimo travaglio,/ dolore e sofferenza:/cambiati in gioia,/nascendo una stupenda/e meravigliosa creatura… soffio divino” recitano con grande sensibilità i versi della lirica “Parto” dell’amico-poeta Corrado Bono, mentre colui, il compagno di Eva, che in un primo momento era apparso in piena sintonia con lei, la donna della sua vita, e con il suo modo di essere, delira dal solco segnato e dinanzi ad impegni inattesi ed altresì gravosi, si spaventa e l’unica soluzione possibile gli appare la fuga dalle proprie responsabilità di uomo e di padre.
Quel medesimo uomo e quel medesimo padre che la vita mettere poi a confronto con vicende personali assai penose, facendogli toccare con mano lo scotto dell’abbandono e la cupa malinconia che ne segue; la vita che lo rendere freddo e incapace di appoggiarsi all’amore che quei bimbi saprebbero dare e all’aiuto che Eva in un moto di spontanea generosità e speranza adesso gli offre; Eva che è ben consapevole del fatto che “anche i periodi molto oscuri sono capaci di vedere la luce” (ibidem) e riesce così a ripristinare il centro del proprio cerchio di vita e ad “accorgersi (anche) che qualcuno non aspettava altro di vedere apprezzamento per quell’invito a cena mai prima accettato” (ibidem).
Un libro di non facile lettura questo di Sandra e Lorenzo per le implicazioni a carattere psicologico e sociale che si dipanano nei periodi e riescono a meravigliare il lettore.
Un testo con belle e particolareggiate descrizioni degli ambienti e delle persone , una scrittura che deriva le caratteristiche affettive di ciascun personaggio non dalle peculiarità del loro carattere bensì dai tratteggi di un sorriso, di gesto, di una postura, compendio del loro modo di essere e di porsi in relazione con la vita e a quanto di bello e meno bello può offrire.
Un libro dal linguaggio accessibile e la struttura sintattica lineare ed agevole, ma di grande impatto emotivo anche per quel rammentare luoghi a me conosciuti e quella forma lessicale che nell’espressione parlata talvolta porta a fare un diminuitivo che, forse, i puristi della lingua possono anche non accettare, ma che io tanto riconosco e che tanto mi piace usare, espressine che risulta poter essere un vezzeggiativo per un lemma che in questi racconti rivela a posteriori un uomo che non cambia né il proprio modo di essere e neppure quello di agire con se stesso e con gli altri. Una lettura, questa di “Ritorno ad Ancona…”, che induce a porsi domande sui grandi tempi della vita e a cercarne risposte esaustive anche in relazione al vissuto di ciascuno di noi perché come insegna J. W. Goethe, “Ogni libro è un capitale che silenziosamente ci dorme accanto, ma che produce interessi incalcolabili”, un capitale che nel testo di Sandra e Lorenzo si esplica nella forte capacità di analisi e nella spiccata sensibilità dei due autori nel saper narrare accadimenti e nel saper descrivere personaggi, lasciando così trasparire anche la bellezza della loro anima.

Lucia Bonanni

Sandra Carresi e Lorenzo Spurio, Ritorno ad Ancona e altre storie, 2012, pp. 142, € 10,00

VI PARLO DI UN LIBRO
POETA PRESENTA POETA

“LE NOSTRE ESISTENZE” di Sonja Alia Terminello

“Sempre caro mi fu quest’ermo colle,/e questa siepe che da tanta parte/dell’ultimo orizzonte il guardo esclude”, ( G. Leopardi, “L’infinito”) e dietro a quella siepe che esclude lo sguardo, ma non l’immaginazione e la fluidità di scrittura, ci sono “Le nostre esistenze”, ravvisabili altresì in quella forza centrifuga e in quella centripeta che al contempo la mano esercita su certe acque lattescenti di uno stagno immaginario; legge fisica di cerchi concentrici che si staglia sulla prima di copertina e diviene così immagine di un canzoniere i cui componimenti si susseguono secondo precisi criteri e legati fra loro da un refrain che evoca assenze e lontananze ed “aria lontana di memorie”(op. cit.) insieme a quella nostalgia mai sublimata e quella tristezza mai disciolta “nel tempo fluente” (ibidem).
“A volte si è tristi, a volte… A volte si è paghi, a volte… per un senso non svelato …per un senso ritrovato” (ibidem) e “tra odore di resina e mirto” (ibidem) “ risponde/ al pianto il canto/(del silenzio)/ che il pianto australe/ non impaura”. ( G. D’annunzio, “La pioggia nel pineto”)
Nell’opera di quest’autrice al registro linguistico assai colloquiale e spesso narrativo fa riscontro una sintassi essenziale, scarna e lineare, una sintassi che mai si addentra nel labirinto di una paratassi articolata in concatenazioni e legami complessi. Un costrutto, questo, che permette a chi legge di poter carpire con facilità i messaggi segreti e quelli palesi che ciascun componimento va ad enunciare e caratteristica e stile di scrittura diviene l’uso di versi brevi, formati anche da un solo vocabolo, da un solo elemento grammaticale, versi che talvolta diventano versi lunghi quasi a voler porre una cesura alla climax dei pensieri come pure a quella accumulazione di parole, allineate ordinatamente per dare risalto all’espressione concettuale e a quella ritmica che talvolta si fa incalzante. Espressione che denota, sì, un impianto stilistico analogico e simbolista, con belle metafore e similitudini, ma che si assimila al primo periodo della poesia ermetica e che denota anche un impianto ritmico, punteggiato qua e là da rime irrelate e rime perfette, e che per questo è da ricondursi alla poesia ermetica di un Caproni, di un A. Gatto, di un Betocchi, di un Bigonciari, di un Sinisgalli, di un Luzi, e non ultime a quelle forme intimistiche e contenutistiche di pascoliana memoria.
Anche gli spazi bianchi, usati con maestria dall’autrice, e disposti tra un verso e l’altro ed una strofa e l’altra, non sono qui mero artificio di modernità o semplice artificio di scrittura, bensì risultano essere finalizzati ad una pausa più lunga per motivare l’attesa in chi legge e conferire una più costante riflessione. Così le parole indefinito, infranto, ricordi sbiaditi, identità, ombra… si fanno testimoni di quel “male di vivere” che la poetessa, trafitta da “un raggio accecante di sole” (ibidem) vorrebbe fugare prima che sia “subito sera”, quella stessa sera “laudata (per quel suo) viso di perla/ e (per i suoi) grandi umidi occhi ove si tace/l’acqua del cielo” (G. D’annunzio, “La sera fiesolana”).
Nei propri versi la poetessa vorrebbe poter afferrare quel tempo passato di cui solo ha ricordo di “suoni lontani” (ibidem) e trasportarlo nel presente in cui “una brezza leggera e danzante” (ibidem) possa di nuovo riempire la mente.
Di grande impatto e coinvolgimento emotivo le letture dei versi che l’autrice enuncia e propone anche per quel desiderio di pace mai svelato “per il comune senso del pudore”, ma che tra una sillaba e l’altra si affaccia in attesa di essere colto come esile fiore di campo, desiderio che si fa temerario quando vuol donare “cieli azzurri e orizzonti tersi” (ibidem) e si rammarica perché solo la vita a questa sua creatura ha “saputo dare” (ibidem).
Questa che l’autrice crea è poesia del cuore e “la poesia del cuore non è che illusione di speranze e di ricordi” (ibidem), lirica pura in cui il tratto che fa da collante all’intera silloge è l’amore, l’amore denso di malinconia e rimpianto, di desiderio di quiete e, forse, di un ovattato senso di rassegnazione, l’amore filiale e quello di donna e di madre, l’amore verso gli ambienti e gli aspetti della natura in cui sempre compare quel senso di fondo “sempre uguale nel tempo” (ibidem), l’amore che sempre conduce a far pace col dubbio e col più acuto dolore perché ne “Le nostre esistenze” “non varrà/domani/ ciò che stasera sarà”.

Lucia Bonanni
San Piero a Sieve
7 aprile 2012