Maria Bugliarisi è nata a Pachino il 7 gennaio 1953 e ivi risiede.
Nel 1994 ha pubblicato il suo primo libro, Storia di Pachino.
Per la sua attività poetica e culturale ha ottenuto innumerevoli premi e riconoscimenti.

Corrado Di Filippa, autore di questa raccolta di poesie, nasce a Ragusa, consegue la maturità presso l'Istituto tecnico Commerciale "E. Mattei" di Avola e frequenta la facoltà di Scienze Politiche a Catania, dove vive per tre anni. Attualmente sta completando gli studi universitari a Bologna.
Ha voluto descrivere per amici (che sono tanti) e per i suoi cari parenti il suo "mal di vivere" dettato da problemi sociali e dall'amore che ha verso la sua tormentata terra siciliana.
Ha voluto dedicare questo libro allo scomparso (e indimenticabile anche per noi) suo genitore Paolo.
La mamma, Salvatrice, ha illustrato la copertina.

Corrado Tiralongo pubblicò il suo primo libro nel 1994 col titolo Lu me passatempu, in tiratura di stampa limitata. Perché titolare Fissazzioni questo secondo volume di poesie pubblicato ora da noi? Secondo Salvatore Salemi, che ha curato la prefazione a questo ultimo libro, il titolo si ricollega al primo libro, nel senso che l'interesse per la poesia, se prima ha costituito per l'autore un modo per trascorrere piacevolmente il tempo libero che gli si offriva tra gli impegni di lavoro alla fine, con l'età del pensionamento, con maggior disponibilità di tempo, la meditazione e l'eplorazione delle pieghe più recondite dell'anima sono state al massimo dell'attività del nostro autore, come una fissazione.
Corrado Tiralongo è nato ad Avola nel 1932. Vissuto per motivi di lavoro lontano da Avola per circa vent'anni, vi è tornato nel 1975 e, da allora, vi dimora abitualmente. Ha ottenuto due riconoscimenti per composizioni poetiche in dialetto siciliano: Premio "Il Circolo - Città di Avola" 1994, 5° posto; Premio "Pino Motta" 1995, 2° posto ex aequo.

Dalla nota al libro
I versi di Burgaretta non hanno bisogno di mediatori né mediazioni. Allocutori e interlocutori aggrediscono il lettore, lo concupiscono, lo sfrattano dalla letargia della mente, lo conducono a un cosmico agone di fideistica sofia e anomalia maieutica. Sull' "aringo" del Mediterraneo il verso del poeta affila le sciabole d'una memoria millenaria, cronorepellente, contro «la kermesse mediatica di un giorno». Sulla pira dell'accidenti temporale incenerisce l'attimo, il furore delle stagioni, alla ricerca del Tempo infinito inesauribile speculare all'infinito Mare, placenta sanguigna vitale che fuga sepolcri.
Disubbidiente alla metrica delle clausole il verso di Burgaretta, auriga nell'intricato dedalo delle immagini, regge le redini della pariglia Mito/Nune con polso fermo, da cavaliere antico.

Silvana Grasso

RECENSIONE Trame del Mediterraneo, di Benito Marziano

 

 

Le poesie di Marziano, poesie di amore e di memoria, sono in genere molto belle e vivide, fra gioco, racconto, ironia, malinconia. Sono degnissime di diffusione e di pubblicazione.
Giorgio Bárberi Squarotti

[...] L'autrice dispone abilmente le tessere del mosaico della vita, malgrado la “passione" offertale dai suoi dolori sia forte. C'è un progetto di fondo, razionale, inequivocabile, che la spinge ad appellarsi a un mondo, illusorio sì, ma nel quale deve pur esserci qualcuno pronto a bloccare la caduta libera di chi soffre. Le pagine sono intrise di sincero realismo: "Esco da casa/ e indosso la maschera/ che regala a chi m'incontra/ il volto del sorriso. Rincaso/ e appendo la maschera a un chiodo/ Mi specchio/ C'è il mio vero volto/pallido/cupo/fragile".
Carmela fornisce l'unica chiave di lettura gestibile in un'esistenza sempre più complessa da decifrare: accettarsi. Accettare se stessi perché non è stato ancora inventato, anche se una società spietata e avida di materia indurrebbe a pensare il contrario, "un microchip a forma di cuore che si possa programmare a proprio piacimento", come se si cambiasse un canale per sfuggire alla pesantezza della quotidianità.
La scrittrice-poetessa esterna dubbi, consegna frammenti da conservare nell'intimo della propria anima, spinge alla autoanalisi attraverso la forza di ogni parola. E riesce a farlo anche quando il tracciato autobiografico s'inerpica lungo la mulattiera di quelle storie comuni incontrate in un ospedale, in compagnia del proprio male, sperando che la vita non possa e non debba essere "una partita persa fin dall'inizio".

Roberto Rubino

Angelo RULLINI nasce ad Avola ma vive e opera a Cassibile.
Allievo di maestri scultori come Pippo Caruso e Giovanni Migliara, frequenta l'istituto d'arte di Siracusa. L'amore per la propria terra gli ispira componimenti in dialetto aventi come tema la cultura popolare, e tra questi una "Storia di Santi". Si dedica anche alla poesia in lingua e ne fa una raccolta in "Sensazioni di vita e di mito". La sua arte vuole essere riflesso di pensiero che è presente, passato e futuro attraverso l'idea dei mito che nasce e si libera nella universalità delle cose e dell'esistenza. Nella sua poesia, prima che contenuti, necessitano suoni di parole, cadenze e ritmi, come nella pittura prevalgono gli accostamenti di colore e senso estetico che riportano alla storicità di ogni manifestazione.
Nel passato ha collaborato a qualche giornale locale, interessandosi di storia, costumi e tradizioni della provincia di Siracusa, ma anche della Sicilia in genere. Da diversi anni riscuote consensi partecipando a diverse rassegne pittoriche e a concorsi di poesia. Di recente si è classificato al 3° posto al Premio Letterario "Il Convivio 2002" tenutosi a Giardini Naxos, con la silloge "Ai figli di Marte".

“Tra lampo e tuono” è una raccolta importante ed invitante, ben condotta anche sul piano stilistico, con numerose “ripetizioni”: antico procedimento retorico nell’applicazione enfatica delle figure (anàfora), qualche ossimoro ed il frequente uso della metafora.
Il punto interrogativo che, in alcune poesie, evidenzia l’inizio Verso appartiene, come carattere grafico-letterario, alla letteratura Ispanica, ed è proprio l’estrema dolcezza delle immagini e la tenerezza del sentimento verso la figura femminile che, caratterizzando l’Autore, lo accostano ai grandi Poeti lirici di questa lingua (primo tra tutti il cileno Pablo Neruda).
        Dunque opera notevole questa di Camaggi, che lo riconferma nella sua validità poetica.
 Carla Zancanaro

(...) Una poesia di muri e di confini, una poesia in-difesa  e in malinconica solitudine: queste le indicazioni che l'autrice trasmette al lettore nella quarta di copertina, quasi a voler trattenere ancora presso di sé ciò che è stato scritto, quasi a non voler esporre una situazione esistenziale che la sua poesia esplora. Eppure le forme di questo pudore trattenuto hanno trovato parole per esprimere i modi di una ricerca (…),  ricerca della propria identità poetica.

I frammenti di vita che qui vengono esposti, lacerati e dispersi nella loro immediatezza occasionale, trovano una via di riconoscimento nell'utilizzo della risoluzione metaforica e nel modo in cui vengono riconsegnati al lettore

(…) fra un passato già dato e non più comprensibile nei modi di allora e un presente ove esso agisce ancora, ma con un senso tutto da ricostruire, si colloca la scansione delle differenze e delle somiglianze, il detto e il non detto, il letto e il non letto, o, meglio, il non ancora letto. La leggibilità del mondo e delle cose sta in questo non ancora, in un inizio già dato e in una continuità indifferente alla sua finale risoluzione. Tra l'uno e le altre sta la parola poetica, a cogliere l'attimo, il momento, la sola porzione di tempo veramente significativa, la porzione di tempo che sola può scandire le differenze.
dalla Prefazione di Stefano Benassi
(Docente di Sociologia dell'Arte e della Letteratura
Facoltà di Lettere e Filosofia - Università di Bologna
Direttore Tecnico Scientifico Università Primo Levi Bologna)

Leggere le poesie di Patrizia Tomba non è soltanto trascorrere molto piacevolmente un po’ di tempo leggendo buona poesia, ma anche ricevere un ottimo impulso alla riflessione su alcuni problemi reali ed esistenziali che angustiano questo nostro tempo così distratto e con lo sguardo rivolto soltanto a concorsi a premi televisivi, reality show, lotti e lotterie, e altri falsi miti a cui sempre più ci vogliono consacrare i nuovi persuasori neanche tanto occulti.

Noto, 4/1/2006

Benito Marziano

 

Dopo Vento, pubblicata nel 2004, �questa è la seconda raccolta di poesie di Antonio Rametta.
In essa sono compresi alcuni racconti brevi, espressione di riflessioni ed esperienze di vita realmente accadute e riportate cronologicamente.
L'Autore scruta se stesso e gli altri, e cerca di capire.
Un turbinio di prime esperienze, le prime passioni, i primi turbamenti dell'anima, le delusioni.
Ritroviamo ancora il verso, voluto, dell'ostentazione di non mettere il punto alla fine della composizione, intendendo così lasciare il discorso aperto, a se stesso e a chi legge.
E il discorso interiore continua.

 

La terza raccolta di racconti brevi e poesie di Antonio Rametta, continua con il percorso di introspezione già intrapreso e ben noto a chi ha avuto modo di leggere gli scritti precedenti.
Emergono considerazioni ed emozioni, anche violente, scatenate da fatti di cronaca che hanno talvolta colpito personalmente l'Autore e sono stati subito trasportatati in versi.
Una storia, un amico turbato, il suicidio di un compagno di scuola, un compleanno, le riflessioni e le esperienze del proprio tempo.
Alcuni vezzi di stampa vanno spiegati perché i simboli della scrittura sono in questo caso complemento indispensabile per l'originalità, il distinguersi intenzionale.
La forma d'albero di una composizione, l'inizio di ogni poesia con lettera minuscola, il non punto alla fine, le faccette di emoticon, la disposizione di certi capoversi che compongono parole.
Ogni caratterizzazione vuole rendere unica la composizione. Un linguaggio voluto, a volte criptico.
Chi volesse davvero capire scruti dunque con attenzione il voluto simbolismo di stampa che completa l'idea.

 

La Pentalogia di Antonio Rametta si conclude con “16-02” che non è altro che la data in cui all’Autore occorse il tremendo incidente stradale che doveva dolorosamente segnargli la vita.
È come se Antonio ricominciasse a vivere, riscoprendo pian piano tutto, iniziando a camminare a piccoli e incerti passi, quasi per non rovinare un mondo nuovo. Il dono della prima chitarra per il suo 18° compleanno trascorso in una incerta convalescenza. La dedica a Tenco in un periodo di revival giornalistico sulle cause della morte.

“E’ sera”, lascia già trapelare lo spessore della raccolta. E’ il crepuscolo della vita, di questo l’autrice ne è consapevole e traccia il resoconto di quello che è stato il suo percorso. Lo fa con uno sguardo attento alla natura che spesso diventa pretesto per soffermarsi sulle stagioni della vita e accoccolarsi su se stessa. Ecco affiorare i sogni, talvolta frustrati come i suoi aquiloni che non si reggono più al vento della giovinezza; i ricordi, quello del padre che vede in fondo alla via e le indica la strada lunga e dritta, ma che scompare per una “precoce ed improvvisa grandine”, o delle ansiose manine e della “voce argentina di dolci perché” del figlio ancora piccolo che la portano a rivivere la fede e l’ansia della sua giovinezza.
Gabriella Tiralongo